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Poster fine art . Courbet + Leopardi
Poster fine art della serie Incroci, che unisce The Black Rocks at Trouville (1865-1866) di Gustave Courbet — olio su tela, 50 x 61 cm, National Gallery of Art, Washington — a un passo dal Dialogo della Natura e di un Islandese di Giacomo Leopardi (1824), dalle Operette morali.
L’immagine riproduce la marina normanna di Courbet: rocce nere in primo piano, cielo serale dai toni bruno-rosati attraversato da nubi dense, due imbarcazioni minuscole all’orizzonte. Il testo, composto in font serif, è impaginato nella fascia superiore del cielo e allineato visivamente alla barca in primo piano.
Stampa fine art su carta opaca di alta grammatura, colori fedeli alla palette originale del dipinto. Formato verticale 50×70 cm (rapporto 5:7), disponibile in altre misure.
Spedizione in tubo rigido o piano rinforzato, a seconda del formato scelto.
Poster fine art . Gide + Turner
Poster fine art . Gide + Turner. Poster che riproduce Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water (1840) di J.M.W. Turner, capolavoro tardo del Romanticismo inglese conservato al Clark Art Institute di Williamstown. La composizione, attraversata da vortici di luce e tempesta, è affiancata dalla celebre massima di André Gide tratta da Les Nourritures terrestres (1897): “On ne découvre pas de terres nouvelles sans consentir à perdre de vue, d’abord et longtemps, tout rivage.”
Stampa fine art su carta opaca museale, fedele alla resa cromatica e tonale dell’opera originale. Disponibile in tre formati — 30×42 cm, 50×70 cm, 70×100 cm — orientamento verticale, senza cornice oppure con cornice in rovere naturale o rovere scuro.
Il poster fa parte della serie Incroci, dedicata al dialogo tra grandi opere pittoriche di pubblico dominio e parole della letteratura europea — incontri che nascono da un’affinità di visione, non da un’illustrazione letterale del testo.
Spedizione in tubo rigido (versione senza cornice) o imballo rigido (versione incorniciata), stampa realizzata su richiesta (print-on-demand).
• Senza acido e lignina e fatto durare.
• La finitura naturale esalta la vivacità e la profondità.
• Superficie opaca strutturata che esalta la profondità senza perdere chiarezza.
• Struttura in legno fatta a mano dall’Italia.
Poster fine art . Les Pivoines
Poster fine art riproducente Les Pivoines (1907) di Henri Matisse, olio su tela conservato nelle collezioni museali internazionali. Stampa di alta qualità su carta fine art, ideale per chi desidera portare in casa uno dei vertici della stagione fauve del maestro francese.
Disponibile in tre formati: 50×70 cm, 30×42 cm, 70×100 cm.
Possibilità di acquisto senza cornice, oppure con cornice in rovere naturale, rovere scuro, blu o teal wood, per adattarsi a ogni contesto d’arredo, dal minimal al più caldo e materico.
Stampa realizzata con tecnologia print-on-demand, garanzia di colori fedeli all’opera originale e rese cromatiche vivide, fondamentali per restituire l’intensità delle pennellate di Matisse. Carta di grammatura pesante, superficie opaca, pensata per durare nel tempo.
Un’aggiunta preziosa per gli amanti della pittura moderna, del colore libero e della storia dell’arte del primo Novecento.
- Privo di acidi e lignina, realizzato per durare nel tempo.
- La finitura naturale esalta la vivacità e la profondità dei colori.
- Superficie opaca e ruvida che esalta la profondità senza perdere in nitidezza.
- Cornice in legno realizzata a mano in Italia.
Tazza in ceramica . Let’s get lost
Questa bellissima tazza in ceramica è perfetta per ogni momento della giornata. Il caffè del mattino, una cioccolata calda o qualsiasi altra bevanda calda che ti piace. La tazza è di colore bianco lucido e le stampe risaltano in modo splendido e vivido sulla sua superficie. La stampa mantiene la sua qualità e lucentezza sia nel microonde che in lavastoviglie.
- Tazza in ceramica da 450 ml
- Lavabile in lavastoviglie e utilizzabile nel microonde
- Altezza della tazza: 117 mm, diametro della base: 87 mm
Poster fine art . Familie Der Cacteen
Poster fine art “Familie der Cacteen” — tavola botanica composita di nove acquerelli ottocenteschi dedicati alla famiglia delle Cacteae, tratti dal fondo del Basler Botanischer Garten (1880–1899). Le illustrazioni, di autore anonimo, documentano con precisione scientifica specie come Opuntia vulgaris, Cereus flagelliformis, Phyllocactus hybridus e l’Echinocactus a corona dorata, accanto a una rara Aroidea a spata scarlatta. Stampa giclée su carta fine art opaca, colori fedeli all’originale acquerellato, didascalie storiche conservate in calce a ogni tavola.
Formati disponibili: 50×70 cm, 30×42 cm, 42×59,4 cm, 70×100 cm.
Finiture: senza cornice, oppure con cornice in rovere naturale, rovere scuro o Teal Wood.
Ideale per ambienti che cercano un’estetica botanica d’archivio — studi, soggiorni, spazi di lavoro creativo — dove la composizione a griglia restituisce la varietà morfologica del genere Cactus con il rigore dell’illustrazione scientifica di fine Ottocento.
Poster fine art . Basho + Hassam
Poster fine art . Basho + Hassam. Poster fine art della serie “Incroci” di calmadimare, un dialogo visivo e poetico tra l’opera In the Garden (Celia Thaxter in Her Garden) di Childe Hassam e un haiku di Bashō Matsuo: “Seduto in silenzio, senza far nulla, la primavera arriva e l’erba cresce da sola.” Stampa fine art di alta qualità, disponibile in 3 formati e in 4 versioni:
- Senza cornice — solo stampa, pronta per essere incorniciata a piacere
- Con cornice in legno di rovere naturale — finitura calda, accosta il legno chiaro ai toni del giardino dipinto
- Con cornice Teal green — verde profondo, in dialogo con il verde dell’opera originale
- Con cornice Blue — blu intenso, contrasto elegante con la palette luminosa del quadro
Ogni poster della serie “Incroci” nasce dall’incontro tra un’opera pittorica e un testo letterario o poetico, per creare un oggetto che è insieme immagine e pensiero. Ideale per chi ama l’arte, la poesia e il dialogo silenzioso tra culture e linguaggi diversi. Spedizione protetta, imballaggio curato per garantire l’integrità dell’opera durante il trasporto.
(formati e cornici disponibili: vedi opzioni sopra)
Poster fine art . Toni Frissell
Poster premium . Toni Frissell. Una fotografa pioniera nota per il suo lavoro sorprendente e innovativo. Un progetto memorabile in Maryland, Florida, con una modella in una vasca di delfini sottomarina.
Immaginate l’eleganza di una modella che si muove con grazia sott’acqua, circondata dalla giocosa curiosità dei delfini. Questa ambientazione unica in una vasca di delfini nel Maryland, in Florida, ha dato vita alla visione di Frissell, creando immagini ipnotizzanti ed eteree. La capacità di Frissel di catturare la bellezza sia della forma umana che della vita marina la distingue nel mondo della fotografia.
La sua fotografia di moda subacquea rimane iconica, illustrando la sua creatività e la sua dedizione nel superare i confini degli scatti di moda convenzionali.
- Finitura della carta: superficie opaca, liscia e non riflettente.
- Peso della carta: 200 g/m², spessore: 0,26 mm
- Carta sostenibile: certificata FSC o equivalente per la sostenibilità.
- Formati disponibili: 4 formati
Poster fine art . Les Plantes à Feuillage
Poster fine art . Les Plantes à Feuillage. Illustrazioni vintage di foglie e botanica da Les Plantes à Feuillage Coloré di Edward Joseph Lowe e Charles Victor Naudin. Migliorate digitalmente per donare loro nuova vitalità, splendide tavole a colori della natura dall’edizione originale del 1865 del libro. Senza cornice, per ridurre al minimo i costi di produzione e per lasciare ampia libertà di personalizzazione. 2 grandi formati per apprezzare la bellezza e il dettaglio delle foglie illustrate. Senza cornice o con cornice in legno di rovere naturale o scuro.
• Senza acido e lignina, un poster fatto per durare.
• La finitura naturale esalta la vivacità e la profondità.
• Superficie opaca strutturata che esalta la profondità senza perdere chiarezza.
• Cornice in legno di rovere fatta a mano dall’Italia.
Poster fine art . Chat Noir
Poster fine art . Chat Noir
C’è un gatto nero che attraversa il tempo con la stessa eleganza con cui percorreva le strade di Montmartre alla fine dell’Ottocento. Il suo profilo fiero e lo sguardo enigmatico hanno trasformato un semplice manifesto pubblicitario in una delle immagini più celebri della storia della grafica.
Il Poster Fine Art Chat Noir di calmadimare.it rende omaggio al celebre manifesto realizzato da Théophile Alexandre Steinlen nel 1896 per il leggendario cabaret parigino Le Chat Noir. In questa immagine sopravvive ancora il fascino della Belle Époque: artisti, poeti e sognatori che animavano le notti di una Parigi libera e creativa.
Più di una semplice stampa decorativa, questo poster è un invito a circondarsi di immagini che raccontano una storia e trasformano gli spazi quotidiani in luoghi dell’immaginazione. Il misterioso gatto nero, silenzioso custode di un’epoca irripetibile, porta sulle pareti di casa un’eleganza senza tempo.
Per adattarsi a ogni ambiente, il Poster Fine Art Chat Noir è disponibile in tre diversi formati e può essere scelto senza cornice oppure con raffinate cornici in finitura Rovere naturale o Rovere scuro, pensate per valorizzare l’opera con uno stile essenziale e contemporaneo. Una presenza discreta e poetica, capace di trasformare una parete in un piccolo racconto visivo.
Poster fine art . Confucius+Skovgaard
Poster fine art . Confucius+Skovgaard. Field of Oats near Vejby (1843) di P.C. Skovgaard e Confucio. Anche nei momenti più burrascosi, la vita continua a fiorire. L’erba, piegata dal vento, si rialza non appena la tempesta passa. Skovgaard, con la sua sensibilità pittorica, e Confucio, con la sua saggezza millenaria, ci offrono un messaggio di speranza: dopo ogni tempesta, torna sempre il sole. Oppure una metafora sul potere. Colta da generazioni di classi dominanti per giustificare la loro presa sul potere: come se significasse che il dovere del popolo era quello di piegarsi alla volontà del sovrano. Cornice in legno in 2 colori, pronto da essere appeso. Qualità di stampa eccellente e duratura, carta museale non patinata.
4 formati disponibili, con e senza cornice
• Senza acidi né lignina, realizzato per durare nel tempo.
• La finitura naturale esalta la vivacità e la profondità dei colori.
• Superficie opaca e ruvida che esalta la profondità senza perdere in nitidezza.
• Cornice in legno realizzata a mano in Italia
Tazza da viaggio . Let’s Get Lost
Tazza da viaggio . Let’s Get Lost. Questa tazza da viaggio termica in acciaio inossidabile, da 450 ml, manterrà le tue bevande alla temperatura desiderata per ore. Il suo design con tappo di chiusura è a prova di perdite e di brutte sorprese, non importa dove la porti. È persino lavabile in lavastoviglie, quindi i tuoi bellissimi design non sbiadiranno.
– 180 mm di altezza incluso il coperchio, 160 mm di altezza senza coperchio
– Diametro inferiore di 61 mm e diametro superiore di 84 mm
Poster fine art . Borges + Hammershøi
C’è un silenzio che non pesa, ma accompagna. Un silenzio fatto di stanze illuminate da una luce discreta, di libri aperti sul bordo del tempo, di pensieri che si affacciano alla finestra e osservano il mondo con meraviglia. Il poster fine art Borges & Hammershøi nasce proprio da questo spazio sospeso: un dialogo immaginario tra la profondità poetica di Jorge Luis Borges e gli interni essenziali e contemplativi del pittore danese Vilhelm Hammershøi.
Stampato in alta qualità su carta fine art, questo poster valorizza ogni dettaglio dell’immagine e restituisce profondità, nitidezza e una straordinaria resa cromatica. È disponibile in quattro diversi formati, per adattarsi armoniosamente a ogni ambiente e progetto decorativo: dalla piccola stampa destinata a un angolo intimo fino ai formati più ampi, capaci di diventare protagonisti della stanza.
Può essere scelto senza cornice, per consentire la massima libertà di personalizzazione, oppure con una raffinata cornice in rovere naturale, che ne esalta la luminosità e il carattere accogliente, o ancora con cornice in rovere scuro, ideale per sottolinearne il fascino raccolto e la profondità narrativa.
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Franco Angeli . Opere 1958-1988. Roma, WeGil, 8 dicembre 2022- 26 marzo 2023, catalogo della mostra. Un percorso antologico, attraverso 74 opere uniche di Angeli (tra cui interessanti inediti), tutte provenienti da collezioni private: dagli esordi informali del 1957-58 al figurativismo geometrico e metafisico degli anni ’80, sino 1988, anno della sua scomparsa. Franco Angeli è una figura chiave di quella nuova generazione di pittori romani venuta impetuosamente alla ribalta all’aurora degli anni ’60: una generazione artistica “di maturazione precoce e con caratteri più organici e compatti delle due precedenti”, come scrive all’epoca il critico Cesare Vivaldi. Vivaldi fa alcuni nomi, soffermandosi in particolare proprio su quelli di Franco Angeli, Tano Festa e Mario Schifano: tre degli artisti che meglio caratterizzano la cosiddetta “scuola di Piazza del Popolo”, spesso fatta coincidere con la “Pop Art italiana”, o con il suo settore maggioritario.
Alberto Sabatini. Organi e organari nel Veneto tra XVIII e XXI secolo. Uno studio frutto di tre lustri di intense ricerche, svolte direttamente “sul campo” e in sede archivistica, attingendo soprattutto all’ingente corpus documentario storico inedito, custodito presso l’archivio privato dell’autore, donato allo stesso dagli ultimi esponenti di quattro storiche ditte organarie padovane.
Costituisce una capillare e sistematica ricognizione dell’immenso patrimonio organario della Diocesi di Padova. Il lavoro qui presentato, che per comprensibili esigenze editoriali non ha la pretesa di essere esaustivo, vuole rappresentare una sorta di catalogo d’arte della Diocesi di Padova: una circoscrizione vescovile che, sin dal Barocco, è stata la culla dell’arte organaria veneta e terra d’origine di organari di vaglia.
Seneca & Leandro Barsotti, Love+. Seneca+Barsotti e Barsotti+Seneca generano un’esplosione che acceca e assorda e, con sapiente garbo, accompagna. Il viaggio è dentro. Le parole sono sussurrate e risuonano in un’eco grafica e pittorica. La parola scritta scivola nel tratto. Il gesto pittorico declina nel dire. Non si bastano più, fluiscono senza confondersi l’una nell’altra CONTAMINANDOSI, e si rafforzano a vicenda, completandosi.
My New York. Giovanni Umicini. L’ultima opera editoriale di Giovanni Umicini prima della scomparsa. Un diario fotografico in grande formato del maestro della Street Photography. Ritratto in Polaroid della New York del 1985, scelta estrema e difficile. Con un testo introduttivo appassionato di Paolo Coltro in italiano e inglese.
Africa. Renata Boero. “Album di versi, spazio poetico aperto alla pittura, libro di bordo o manuale di navigare pittorico”. [P.F.]
Libro d’artista con tavole a piena pagina di Renata Boero, testo lirico introduttivo di Paolo Fossati e la poesia di Charles Carrère “Lettera alla mia amica Renata Beau Héros”, in italiano, francese, inglese.
Renata Boero è nata a Genova nel 1936. La sua pittura è caratterizzata da un astrattismo lirico dalle spiccate cadenze gestuali, per cui si avvale spesso di elementi vegetali (semi, curcuma, cocciniglia, henné, ecc.). Le tele, realizzate in parte per immersione, sono invase da forme libere, create dai colori vegetali in direzione antinaturalistica e spesso fantastica, sempre iperboliche e suggestive.
Il volume è testimonianza di un viaggio in Africa del 1995 , tappa importante che contribuisce ad arricchire il suo linguaggio artistico con la realizzazione dei Crani, i volti scuri che caratterizzano la popolazione e che nella notte, racconta, si confondono con il buio, tanto da faticare a percepirli se non per il chiarore dei loro grandi occhi.
Catalogo della mostra di Padova, Centro culturale Altinate-San Gaetano, 12 dicembre 2013-16 febbraio 2014.
Fioroni-Zanzotto. Attraverso l’evento. Disegni di Giosetta Fioroni e poesie di Andrea Zanzotto: tra incanto e ironia la memoria dell’artista anima grafie enigmatiche e fiabesche figurazioni che hanno più consonanza con la lirica zanzottiana. Le 21 opere si accompagnano ad altrettante poesie del poeta, tratte da tutta la sua opera: la scelta antologica offre una fedele immagine del messaggio prodigioso della sua poesia.
21 tavole a colori di Giosetta Fioroni
scelta antologica di poesie di Andrea Zanzotto
Collezione Artemisia
1988
Na God. A. Esiebo e A. Butticci. Na God is an expression in West African Pidgin English that means ‘It’s God!’ When people unexpectedly hear good news, experience a miracle, receive a gift, or when something right or remarkable happens, that is when we might hear Nigerians and Ghanaians say ‘Na God.’ The expression is much more than a mere exclamation; it is part of a way of experiencing the world, acknowledging the presence of supernatural powers, and communicating and mediating experiences of daily living. Na God is part of the aesthetics with which African Pentecostals reiterate their link with God and with their community, and within it contains a piece of the story of Nigerian and Ghanaian Pentecostalism and their way of navigating and responding to colonial inheritances of language and religion. _Annalisa Butticci