Tikkum Olam, riparare il mondo

Chi è Tobia Ravà: biografia e formazione

Tobia Ravà cresce a Venezia, città che non è semplicemente il suo luogo di residenza ma una costante presenza visiva e simbolica nella sua opera. Acque, canali, ponti, portici: Venezia diventa nella sua pittura metafora di un mondo che galleggia sul precario, che resiste alla dissoluzione riparandosi continuamente.

Allievo di Umberto Eco all’Università di Bologna, Ravà percorre un cammino formativo che attraversa semiotica, filosofia del linguaggio e scienze matematiche. Questa formazione multidisciplinare lo porta a sviluppare un sistema iconografico unico, fondato su uno strumento millenario: la ghematrià.

Cos’è la ghematrià: il linguaggio numerico dell’arte di Ravà

La ghematrià è un antico sistema della tradizione ebraica e cabbalistica in cui ogni lettera dell’alfabeto ebraico corrisponde a un valore numerico. Attraverso questo codice, le parole si trasformano in sequenze numeriche, e i numeri generano forme, paesaggi, figure. Due parole apparentemente lontane nel significato, ma con lo stesso valore numerico, rivelano una parentela profonda, invisibile al linguaggio ordinario.

Ravà impiega la ghematrià come un pittore usa i colori: con consapevolezza e intenzione. Le sue opere diventano reti fitte di algoritmi e lettere ebraiche che producono boschi onirici, architetture lagunari, animali, volti umani — tutto in un equilibrio sospeso tra rigore matematico e misticismo. Non si tratta di astrazione convenzionale: è un’astrazione che contiene e nomina il mondo in un linguaggio più profondo di quello consueto.

Accanto alla ghematrià, l’artista utilizza il sistema ATBaSh (את”בש), una tecnica ermeneutica che sostituisce ogni lettera con la sua corrispondente in ordine inverso nell’alfabeto ebraico. Un procedimento di rovesciamento che, nell’arte di Ravà, diventa scoperta: ciò che appare opposto rivela la sua segreta parentela con l’origine.

Questa ricerca lo ha portato a collaborare stabilmente con il matematico Piergiorgio Odifreddi e a esporre in contesti accademici e scientifici come il Museo della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci” di Milano.

Le opere: natura, animali e il peso della tartaruga

La produzione di Ravà spazia su un ventaglio straordinariamente ampio di tecniche e materiali: tempere acriliche su tela, resine, sculture in bronzo e marmo, sublimazioni su raso acrilico, catalizzazioni UV su alluminio. Ogni materiale porta con sé una diversa qualità della luce e una diversa capacità di trattenere il senso.

La natura è il soggetto ricorrente per eccellenza. I boschi di Ravà non sono paesaggi fotografici: sono foreste di segni, dove ogni ramo porta iscritto un numero, ogni foglia è una lettera. Gli alberi si ramificano come pensieri e si accostano ai coralli, suggerendo quella continuità tra mondo vegetale e mondo marino che la tradizione mistica ebraica aveva intuito da secoli.

Tra gli animali, la tartaruga è la figura più emblematica. Ravà si identifica con la testuggine che porta il mondo sulle proprie spalle — immagine presente in molte cosmologie antiche — e la declina in sculture doppie, triple, quadruple: le tartarughe si sostengono l’una con l’altra in una catena di responsabilità condivisa. Nessuno porta il peso da solo. Riparare il mondo è un atto collettivo.

Tra le opere più memorabili, la scultura Singer — Il lento ricucire della storia (2013): una vecchia macchina da cucire Singer, carica di memoria novecentesca, su cui sono posizionate alcune lumache. La bava delle lumache richiama il filo con cui si ricuciono i frammenti dell’essere. Il gesto umile e paziente del sarto che rammenda diventa metafora cosmica: far coesistere gli opposti, superare le inimicizie, abolire ogni confine. Ravà fa suo il sogno di Dostoevskij: là dove si crea bellezza, nasce il giusto, nasce la pace.

Le mostre: da Conegliano a Milano

Palazzo Sarcinelli, Conegliano (TV) — aprile/giugno 2025. Oltre cento opere in dieci sale tematiche ripercorrono cinquant’anni di ricerca: dai primi lavori grafici degli anni Settanta, attraverso le sperimentazioni surrealiste degli Ottanta, fino alle opere più recenti. La curatrice è Lorena Gava.

Barchessa Giustinian Morosini, Mirano (VE) — settembre/novembre 2025. Mostra complementare, curata da Maria Luisa Trevisan e Myriam Zerbi, dedicata alla produzione più recente con focus sulle tecniche digitali e le nuove sperimentazioni materiche.

Sist’Art Gallery, Milano — aprile 2026 (Milano Art Week). La nuova sede milanese accoglie un percorso pensato per un pubblico internazionale. L’esposizione dimostra come il messaggio di Ravà — radicato nella tradizione ebraica — appartenga all’intera umanità.

Tobia Ravà e il “calcolo trascendentale”: arte, scienza e Kabbalah

L’arte di Tobia Ravà si colloca all’intersezione tra estetica, semiologia e scienze matematiche. Il concetto che la attraversa è quello che l’artista stesso chiama “calcolo trascendentale”: una visione del mondo in cui la logica dei numeri diventa strumento per riparare l’armonia tra uomo e natura.

La Kabbalah non è per Ravà un sistema esoterico da esibire, ma un ricettacolo di tradizione e antica sapienza: una grammatica del reale attraverso cui leggere le connessioni invisibili che tengono insieme il mondo. Questa postura intellettuale — rigorosa e insieme visionaria — è ciò che distingue la sua opera da qualsiasi decorativismo e la inserisce in un dialogo autentico con la contemporaneità.

Perché Tikkun Olam è urgente oggi

In un tempo segnato dalla frammentazione — geopolitica, sociale, esistenziale — il concetto di Tikkun Olam risuona con una forza particolare. L’arte di Ravà non offre risposte facili: offre uno sguardo. E uno sguardo capace di vedere i numeri dietro le forme, le lettere dietro i paesaggi, le connessioni dietro le separazioni, è già un atto di riparazione.

Riparare il mondo non richiede gesti eroici. Richiede attenzione, responsabilità, la pazienza della lumaca che lascia un filo di bava su una vecchia macchina da cucire. Richiede la fiducia — affermata da ogni opera di Ravà — che ogni frammento possa essere ricucito, che ogni ferita possa diventare, come nella tradizione giapponese del kintsugi, una linea d’oro che rende l’oggetto più bello e più vero di prima.

La mostra di Tobia Ravà ci invita a esplorare nuove possibilità di esistenza. E questo è già, di per sé, un atto di riparazione.

Tobia Ravà. Tikkun Olam — Riparare il mondo Catalogo delle mostre di Conegliano e Mirano 112 pagine, formato 24 × 30 cm. Disponibile su calmadimare.it