Bob Noorda. Una vita nel segno della grafica
Looking Good • Charles H. Traub. Mezzo secolo di sguardi rubati per le strade d’America: Looking Good raccoglie il lavoro di Charles H. Traub, tra i protagonisti della fotografia a colori americana e figura chiave nella sua didattica, in un volume che interroga la natura stessa del guardare — e dell’essere guardati.
Looking Good • Charles H. Traub
Looking Good • Charles H. Traub. Mezzo secolo di sguardi rubati per le strade d’America: Looking Good raccoglie il lavoro di Charles H. Traub, tra i protagonisti della fotografia a colori americana e figura chiave nella sua didattica, in un volume che interroga la natura stessa del guardare — e dell’essere guardati.
Take Your Pleasure Seriously • Luca Barcellona
Take Your Pleasure Seriously • Luca Barcellona. La prima monografia dedicata a Luca Barcellona, tra i più importanti calligrafi contemporanei a livello internazionale. Dalla scrittura carolina alla bomboletta spray, oltre 400 tavole a colori raccontano un percorso che dal writing di strada approda alla calligrafia come disciplina e come mestiere. Testi di Giovanni De Faccio e Nicola “Dee Mo” Peressoni, intervista di Chaz Bojórquez. Edizione ampliata in brossura, italiano/inglese.
Nota: questa è l’edizione paperback ampliata (2016). Esiste anche una prima monografia clothbound del 2012, oggi fuori catalogo nella veste originale e sostituita sul mercato dalla Limited Edition numerata in 50 copie, disponibile su ordinazione (prezzo da definire) — non oggetto di questa scheda.
Do the write thing • Luca Barcellona
Do the write thing • Luca Barcellona. Dieci anni dopo il bestseller Take Your Pleasure Seriously, la seconda monografia di Luca Barcellona è il diario di viaggio di un artista poliedrico che da vent’anni abita il mondo delle lettere. Dalla calligrafia più tradizionale alle grandi superfici, dall’incisione alla tipografia, fino alle sperimentazioni con le lettere in realtà virtuale: 344 pagine, oltre 500 immagini, con contributi di calligrafi e professionisti internazionali. Edizione cartonata, italiano/inglese.
Nota: seconda monografia dell’artista, pubblicata dieci anni dopo Take Your Pleasure Seriously. Volume più introspettivo del precedente: non più il ritratto di un calligrafo, ma il percorso di un artista che utilizza la calligrafia come linguaggio.
Franco Fontana • Skyline
Franco Fontana • Skyline è il libro con cui, nel 1978, Franco Fontana ha cambiato la fotografia di paesaggio italiana: inquadrature strette, orizzonti ridotti a fasce di colore puro, nessuna concessione al pittoresco. Questa edizione Lazy Dog (2023) restituisce l’opera originale — impaginazione di Paola Borgonzoni e Luigi Ghirri, testo di Helmut Gernsheim — con la fotoincisione rifatta dalle diapositive originali. Il primo libro di uno dei maestri del colore, oggi più che mai un classico da avere.
Franco Fontana • Invisibile
Franco Fontana • Invisibile (Lazy Dog, 2022) è l’ultimo libro pubblicato in vita da Franco Fontana: oltre 100 fotografie inedite recuperate da una meticolosa ricerca d’archivio, dalle prove più sperimentali agli scatti più intimi, accompagnate da un libretto di 33 pensieri sulla fotografia dello stesso Fontana. A cura di Lorenzo Respi, progetto grafico Bunker. Non un libro celebrativo, ma il capitolo che chiude — e in parte riscrive — sessant’anni di lavoro sul colore.
Sebastião Salgado. Genesi • Taschen
Sebastião Salgado. Genesi • Taschen. Un omaggio fotografico al nostro pianeta nella 45ma edizione, in italiano.
Le indimenticabili fotografie in bianco e nero scattate da Sebastião Salgado per il progetto GENESI documentano paesaggi e popoli rimasti intoccati dall’assalto della modernità e del progresso. Salgado definisce GENESI “la mia lettera d’amore al pianeta”.
Sebastião Salgado. Exodus • Taschen XL
Sebastião Salgado. Exodus • Taschen XL. Sei anni, trentacinque paesi, una sola domanda sull’appartenenza: cosa significa lasciare la propria terra. In Exodus, Sebastião Salgado raccoglie in bianco e nero la grande migrazione umana contemporanea — dai campi profughi del Ruanda alle prime traversate del Mediterraneo — restituendo dignità individuale dentro la scala del fenomeno globale. TASCHEN, edizione con testi in inglese, formato XL 24,8×33 cm, copertina rigida, 432 pagine.
Jean-Michel Basquiat • Taschen XXL
Jean-Michel Basquiat (TASCHEN) è l’edizione XXL più completa dedicata al pittore newyorkese, dagli esordi come SAMO sui muri della città alla consacrazione nelle gallerie internazionali. Cinquecento pagine in grande formato, con testi del curatore Hans Werner Holzwarth e della storica dell’arte Eleanor Nairne e cinque tavole a fold-out che restituiscono in scala reale la potenza dei dipinti più noti. Cartonato, 29 × 39,5 cm, ISBN 978-3-8365-5037-6. Edizione inglese.
Viaggio in Italia • Luigi Ghirri
Viaggio in Italia è il volume che nel 1984 codificò la nascita della fotografia di paesaggio italiana: venti fotografi, un solo sguardo condiviso sul Paese, lontano dalla cartolina e dal monumento. Nel quarantennale (1984-2024), Quodlibet lo ripubblica in facsimile, con le fotografie riscansionate dai negativi e dalle stampe originali. A cura di Luigi Ghirri, Gianni Leone, Enzo Velati; testi di Arturo Carlo Quintavalle e Gianni Celati. Quodlibet, 2024 — 132 pp. — ISBN 9788822922816.
Letizia Battaglia • Dario Cimorelli Editore 2024
Letizia Battaglia • Dario Cimorelli Editore 2024. Il catalogo ufficiale della grande retrospettiva itinerante dedicata a Letizia Battaglia (Palermo, 1935–2022), curata da Walter Guadagnini per CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia e per il Jeu de Paume di Parigi. Circa duecento immagini, tra stampe storiche e stampe moderne, ripercorrono oltre cinquant’anni di lavoro della fotografa e attivista siciliana: dagli esordi a Milano negli anni Settanta al lungo corpo a corpo con Cosa Nostra durante gli anni di piombo palermitani, fino agli ultimi lavori nella sua città natale. Edizione italiana e inglese a fronte.
Appunti di un apprendista liutaio • Alain Della Savia
Un manuale illustrato che documenta passo per passo la costruzione di un violino secondo la tradizione liutaria veneziana. Nato dagli appunti fotografici raccolti da Alain Della Savia durante i tre anni di apprendistato presso il Maestro Enrico Medaglia, il volume ripercorre ogni fase del lavoro — dalla scelta del legno alla verniciatura, dalla sagomatura delle fasce all’inserimento dell’anima — con la precisione tecnica di un memorandum di bottega: misure, utensili, materiali necessari per ciascun passaggio.
Il libro si apre con la prefazione dello stesso Maestro Medaglia e si chiude con un racconto dai toni filosofici, un dialogo immaginario tra un liutaio e un compositore sul senso del fare artigiano.
Un testo utile sia come guida pratica per chi si avvicina alla liuteria, sia come testimonianza di un sapere tramandato attraverso l’esempio e la meticolosità.
Appunti di un apprendista liutaio . Alain Della Savia
Turato Edizioni, 2026 — ISBN 978-88-89524-14-5
144 pagine, oltre 180 fotografie a colori
Un’emozione chiamata dolore • Perfetti-Chiappin
Perché leggere questo libro
Un’emozione chiamata dolore è un libro necessario, soprattutto in questo preciso momento storico. Usciamo da anni di incertezze collettive, di lutti non elaborati, di paure sottomesse all’imperativo categorico del “andrà tutto bene”. Questo testo ha il coraggio di dirci che, a volte, non tutto va bene, e che va bene così. Ci restituisce il diritto di essere fragili, di essere stanchi, di non avere risposte.
Leggendo queste pagine si prova una strana forma di sollievo. È la sensazione che si prova quando, dopo aver camminato a lungo sotto la pioggia convinti di essere soli, si incontra qualcuno che vi porge un ombrello, non per far smettere di piovere, ma per fare un pezzo di strada insieme sotto l’acqua.
In conclusione, l’opera di Perfetti e Chiappin non è un libro che si chiude e si ripone sullo scaffale. È un testo che rimane aperto sul comodino della mente, un compagno di viaggio silenzioso a cui tornare ogni volta che il mare della vita si fa agitato e abbiamo bisogno di ricordare che anche la tempesta, a modo suo, ridefinisce la bellezza della costa. Un acquisto consigliato, anzi, un dono prezioso da fare a se stessi e a chi si ama, per imparare l’arte più difficile di tutte: l’arte di restare umani, anche dentro la ferita.
Michele Giotto • Live Jazz
Michele Giotto Live Jazz: 50 anni di giganti e emozioni in 192 pagine
Preparatevi a immergervi in un’opera fotografica che trascende il concetto di “catalogo”: Michele Giotto Live Jazz è la bibbia visiva di mezzo secolo di musica. Con 192 pagine ricche di fotografie live in un bianco e nero “abbagliante”, questo libro non è solo una raccolta; è un documento storico che celebra l’arte e l’anima di oltre 70 giganti del jazz, fissati per sempre dall’occhio discreto ma profondo di Michele Giotto.
🌟 La Hall of Fame del Jazz nella Tua Libreria
L’elenco degli artisti immortalati da Michele Giotto è una vera e propria Hall of Fame globale. Dalle leggende del Bebop agli architetti del Free Jazz, dalla fusion più groove ai maestri italiani, questo libro è una risorsa inestimabile per collezionisti e appassionati di storia del jazz.
Carte per orientarsi • Opere su carta del Novecento italiano
Carte per orientarsi. Catalogo della mostra. Galleria d’Arte Marchetti, Roma. 14 ottobre – 13 dicembre 2025, a cura di Silvia Pegoraro.
Franco Angeli, Ugo Attardi, Giacomo Balla, Luigi Bartolini, Luigi Boille, Giuseppe Chiari, Giorgio de Chirico, Pericle Fazzini, Tano Festa, Lucio Fontana, Emilio Greco, Renato Guttuso, Renato Mambor, Titina Maselli, Ennio Morlotti, Marcello Muccini, Gianfranco Notargiacomo, Giulio Paolini, Achille Perilli, Pino Pinelli, Fausto Pirandello, Mimmo Rotella, Mario Schifano, Alberto Sughi, Orfeo Tamburi, Giulio Turcato, Renzo Vespignani, Alberto Ziveri
Giosetta Fioroni • La scrittura delle farfalle
Giosetta Fioroni. La scrittura delle farfalle. Opere su carta 1959-2021. Catalogo della mostra. Museo delle Genti del Gran Sasso di Tossicia, 27 luglio – 26 ottobre 2025
[…] una delle figure più originali e raffinate dell’arte italiana contemporanea. L’artista ha attraversato da protagonista la scena culturale del secondo Novecento, distinguendosi per una ricerca che ha saputo coniugare pittura, scrittura, memoria e narrazione, con uno sguardo fortemente personale e profondamente poetico. Unica esponente femminile della Scuola di Piazza del Popolo, ha sviluppato nel tempo un linguaggio riconoscibile, in equilibrio tra figurazione e introspezione, tra immagini collettive e tracce intime.
Offerte interessanti
Gli Organi musicali nell’antica chiesa di San Francesco dell’Osservanza a Padova. Alberto Sabatini.
La chiesa di San Francesco a Padova vanta antichissime tradizioni organarie. È probabile che la storia organaria abbia avuto origine subito dopo la fondazione, cioè alle soglie del terzo decennio del Quattrocento. Pare che il primo Organo a comparire tra le volte di questo antico tempio sia stato opera di un religioso, forse del minorita fra’ Bartolomeo.
Africa. Renata Boero. “Album di versi, spazio poetico aperto alla pittura, libro di bordo o manuale di navigare pittorico”. [P.F.]
Libro d’artista con tavole a piena pagina di Renata Boero, testo lirico introduttivo di Paolo Fossati e la poesia di Charles Carrère “Lettera alla mia amica Renata Beau Héros”, in italiano, francese, inglese.
Renata Boero è nata a Genova nel 1936. La sua pittura è caratterizzata da un astrattismo lirico dalle spiccate cadenze gestuali, per cui si avvale spesso di elementi vegetali (semi, curcuma, cocciniglia, henné, ecc.). Le tele, realizzate in parte per immersione, sono invase da forme libere, create dai colori vegetali in direzione antinaturalistica e spesso fantastica, sempre iperboliche e suggestive.
Il volume è testimonianza di un viaggio in Africa del 1995 , tappa importante che contribuisce ad arricchire il suo linguaggio artistico con la realizzazione dei Crani, i volti scuri che caratterizzano la popolazione e che nella notte, racconta, si confondono con il buio, tanto da faticare a percepirli se non per il chiarore dei loro grandi occhi.
Catalogo della mostra di Padova, Centro culturale Altinate-San Gaetano, 12 dicembre 2013-16 febbraio 2014.
Fioroni-Zanzotto. Attraverso l’evento. Disegni di Giosetta Fioroni e poesie di Andrea Zanzotto: tra incanto e ironia la memoria dell’artista anima grafie enigmatiche e fiabesche figurazioni che hanno più consonanza con la lirica zanzottiana. Le 21 opere si accompagnano ad altrettante poesie del poeta, tratte da tutta la sua opera: la scelta antologica offre una fedele immagine del messaggio prodigioso della sua poesia.
21 tavole a colori di Giosetta Fioroni
scelta antologica di poesie di Andrea Zanzotto
Collezione Artemisia
1988
Na God. A. Esiebo e A. Butticci. Na God is an expression in West African Pidgin English that means ‘It’s God!’ When people unexpectedly hear good news, experience a miracle, receive a gift, or when something right or remarkable happens, that is when we might hear Nigerians and Ghanaians say ‘Na God.’ The expression is much more than a mere exclamation; it is part of a way of experiencing the world, acknowledging the presence of supernatural powers, and communicating and mediating experiences of daily living. Na God is part of the aesthetics with which African Pentecostals reiterate their link with God and with their community, and within it contains a piece of the story of Nigerian and Ghanaian Pentecostalism and their way of navigating and responding to colonial inheritances of language and religion. _Annalisa Butticci





































